FELIPE MACHÍN ALDANONDO

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Huérfano desde los seis años de su padre, crece junto a su madre, su hermano y un tío que involuntariamente ocupó tan bien la vacía figura paterna. Habitante de la misma casa que lo vio nacer en la ciudad de Canelones, en la que vive hasta hoy; crece en el Uruguay de los años sesenta. En aquel Uruguay comienza a ampliar sus gustos artísticos y culturales que desde muy pequeño vio estimulados por su más cercano entorno familiar. En el ajedrez encuentra su primer hobbie serio, destacando a nivel departamental donde es campeón en más de una ocasión y a nivel nacional donde alcanza su mejor palmarés con un quinto puesto.

Siendo maestro de aula, director, inspector y director nacional de educación para jóvenes y adultos -área a la que dedica veinte años de trabajo- tiene la posibilidad de realizarse laboralmente. 

Entiende la pintura como un juego que -como el ajedrez- se juega en serio.

Sin estudios formales, asume que el placer llega con el trabajo y éste con el estudio y -sin dudas- con un mentor. Este lugar lo llenó casi por casualidad y por solidaridad el doctor José Luis Florio –alumno de Miguel Ángel Pareja- quien estimula aquellos "pobres primeros trabajos". Este cobijo quizá marcará a Felipe, más allá de su formación como pintor, como docente.

Enamorado de Picasso desde siempre. Encuentra en el expresionismo figurativo sus trabajos más interesantes cuando comienza a interesarse por el trabajo de Karel Appel.

Pintor de rachas, encuentra en la pintura una manera de canalizar sus sentimientos más poderosos , y como ocurre en muchas ocasiones, la cantidad de trabajos se relaciona directamente con las emociones.

Es la pintura un juego y, la pintura como el juego nos libera.

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SOBRE EL TRABAJO

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La obra de Felipe tiene la directa influencia del expresionismo de la segunda mitad del siglo XX. Si bien su trabajo se aproxima a la abstracción siempre contiene temas reconocibles (rostros, animales, músicos, niños, etc.). Entre sus influencias están Picasso, Matisse, Millares, Saura, Klee y el grupo Cobra -destacando de forma constante los holandeses Karel Appel y Corneille-.

En su paleta observamos vivos colores y figuras simples con fuertes delineados que marcan el carácter espontáneo que reivindica la intuición casi deliberada.

En conclusión hablamos de arte figurativo, muy esquemático pero matérico y denso en algunos períodos en el que emplea una paleta exaltada y amplia. 

Sin dudas el color es la herramienta esencial para provocar y dar carácter intenso y violento a su obra, en muchas ocasiones a través de fuertes contrastes, pero en otras mediante paletas muy armónicas aunque no menos fuertes, intensas y oscuras.

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